La enseñanza de Julyen Hamilton investiga profundamente el acto creativo y la técnica necesaria para acompañarlo y facilitarlo.

Su visión de la técnica consiste en observar cómo se hacen las cosas, cómo funcionan y cómo el conocimiento, la experiencia y la intuición pueden utilizarse para crear la obra que cada uno de nosotros necesita realizar. De manera natural, esta visión se adentra en los mundos de la fisiología, la filosofía, la cultura, la imaginación y el futuro.

El Taller
Este taller considera y pone en práctica la naturaleza esencial del ESPACIO en el que la coreografía y la danza pueden ser creadas e interpretadas. Penetra en los temas del espacio radial y cartesiano, y en cómo estos afectan al cuerpo en movimiento y al espacio teatral donde se encuentran el público y el intérprete.

En años recientes, los elementos compositivos de mayor interés han sido:
El tiempo-espacio.
La dramaturgia.
La música y la voz.
Estos surgen de su experiencia como bailarín que crea y organiza el material de forma instantánea frente al público.

Metodología
El trabajo básico consiste en el manejo del cuerpo y el «hablar» desde él en el espacio, el movimiento y el tiempo. Se enfoca en su coordinación y en su relación con el material que genera, para luego compartirlo en la performance.

Su capacidad para destilar y transmitir principios esenciales permite que bailarines de una gran variedad de trayectorias se involucren en su metodología.

Julyen Hamilton

Es bailarín, coreógrafo, poeta, maestro y músico. Ha creado e interpretado danza durante 45 años por todo el mundo. Ha realizado más de 100 solos, además de 20 años de piezas de compañía y numerosas colaboraciones con bailarines, músicos y artistas teatrales.

Nacido y criado en Inglaterra, se formó en Londres en la década de 1970, una época de experimentación radical, y desde entonces ha sido un exponente de la performance innovadora. Su trabajo es mayoritariamente improvisado: compone obras de danza de forma instantánea, al igual que los textos que a menudo las acompañan. Su trabajo con el texto es único: fusiona de manera natural su práctica de escritura a largo plazo con sus refinadas habilidades en la danza.

Cuando trabaja con su compañía, ALLEN’S LINE, dirige a bailarines y diseñadores de iluminación para crear e interpretar obras a través de esa misma inmediatez.

Desde los años 80, ha actuado constantemente en estrecha colaboración con muchos de los músicos de más alta calidad de toda Europa (Barre Phillips, Fred Frith, Tristan Honsinger, Michael Moore…). Es junto a algunos de estos músicos con quienes realiza lecturas de su poesía. Actualmente presenta los solos «INTERVIEW», «HELD DEAR» y «a KOAN for our Times», actuando con el contrabajista Barre Phillips, Nuria Andorrà y Jordina Millá, entre muchos otros.

Con su compañía ALLEN’S LINE, ha estado presentando «GOAT OCEAN» en Roma, París, Bruselas y Francia durante 2023, y su nueva obra «CHILD of DAY» se ha mostrado en París y Bruselas durante 2024.

Como pianista, toca regularmente con Hamilton Carroll en Berlín y Bruselas. Su primer CD, POINTER, fue lanzado en 2016. Su sello, BLUEDOG PUBLISHING.net, produce vídeos de sus actuaciones en DVD, CD y material impreso. Su nuevo álbum de poesía Jack Gets Out of Prison, con el bajista Wilbert de Joode, fue lanzado en 2018, y The Road to Amarillo (piano/texto/bajo) con Giorgos Kokkinaris, se publicó en 2022.

www.julyenhamilton.com
www.allensline.com
www.bluedogpublishing.net

ORGANIZA
Cía. ALTRASTE DANZA

PATROCINA
Eusko Jaurlaritza Kultura Eta Hizkuntza Politika Saila/Departamento de Cultura y Política Linguística del Gobierno Vasco
Vitoria-Gasteizko Udala/Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz
Arabako Foru Aldundia/Diputación Foral de Álava
Fundación Vital Fundazioa

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ARTIUM MUSEOA | MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DEL PAÍS VASCO