Workshop
Katie Duck
Multidisciplinary Workshop

29 Junio > 3 Julio, 2026

Horario: 15.30 a 19.30

Precio: 150€
Inscripción: danzalava@gmail.com
Lugar: Museo Artium  Museoa de Vitoria-Gasteiz

Katie Duck

Es una reconocida artista multidisciplinar con una carrera que abarca varias décadas; ha trabajado profesionalmente desde 1976. En los años 80, comenzó un estudio microscópico sobre el papel que juega la improvisación en la composición en tiempo real, integrando música, movimiento, objetos y escritura. Originaria de Estados Unidos, ha vivido en Italia e Inglaterra, y actualmente reside en los Países Bajos. Duck es celebrada por su enfoque innovador en el arte de la performance, fusionando danza, teatro, música y texto en su obra.

Ha sido docente en el Dartington College of Arts (Inglaterra) y en el departamento SNDO de la Universidad de Ámsterdam (Holanda). Junto a su carrera académica, ha dirigido sus propios talleres y residencias por todo el mundo con un estilo de enseñanza distintivo que integra diversas disciplinas en un enfoque holístico, animando a los intérpretes a abrazar su individualidad artística mientras exploran la dinámica de la colaboración.

Se jubiló de la SNDO en 2017, pero continúa realizando giras internacionales y dictando clases y talleres en el Attic Studio, en Ámsterdam. Como figura clave de la performance experimental, las contribuciones de Katie Duck han influido significativamente en los procesos contemporáneos de la performance en tiempo real y han marcado a generaciones de artistas.

Taller Multidisciplinar

El taller se expande hacia sesiones de improvisación, estableciendo un «frente ficticio» en el espacio del estudio para luego declararlo como una plataforma donde elegir entre la pausa, el flujo o la salida. El límite de estas tres opciones ya proporciona un marco para que ocurra la composición.

El malentendido, la coincidencia, la interactividad, el desorden y la inspiración se destacan como experiencias básicas en el proceso creativo. El taller se divide en dos partes que eventualmente se fusionan a lo largo del trabajo diario:

1. CUERPO CUERPO CUERPO

El cuerpo es el único elemento que todas las disciplinas escénicas tienen en común. Comienzo el taller con el desarrollo humano temprano, incluyendo patrones de movimiento que abarcan las formas en que los bebés exploran y ganan control sobre sus cuerpos de manera natural.

Rodar, gatear, sentarse, pararse y caminar, enfatizando la inteligencia natural de estos movimientos, las ondulaciones espinales y el trabajo de suelo para reconectar con el desarrollo motor fundacional. Se trata de aprender a través del tacto, el sonido y la sensación interna; la improvisación como juego, con curiosidad y sin pretensiones; «escuchar» sin técnicas impuestas ni expectativas.

El objetivo es reavivar la curiosidad por descubrir el movimiento, cuestionar qué te motiva a moverte y «por qué» eliges ir en una dirección u otra en cualquier situación creativa dada. Y darse cuenta de que «la danza es un caminar elegante».

2. Composición / Improvisación / Multidisciplina

El objetivo central es potenciar las habilidades de composición en tiempo real y expandir la expresión creativa a través de la improvisación física, la experimentación vocal/textual, la relación entre sonido y movimiento, la conciencia del espacio, el tiempo (timing), el público y el trabajo colaborativo en ensamble.

Aunque cada taller se moldea según la experiencia y el contexto del grupo, los elementos comunes incluyen:

• Ejercicios para construir presencia y capacidad de respuesta.

• Pautas (scores) de improvisación o juegos estructurados para explorar la interacción.

• Exploraciones individuales, en dúo y grupales utilizando principios de composición en tiempo real.

• Tareas interdisciplinarias añadiendo música en vivo, texto o arte visual.

• Sesiones de retroalimentación y reflexión para refinar la toma de decisiones artísticas.

Los talleres investigarán la intuición sobre el impulso o la técnica, el fracaso como herramienta de descubrimiento, la toma de decisiones en tiempo real, la escucha (del sonido, el espacio y los demás), la presencia del intérprete en el momento, el papel del caos y el orden en la creatividad, y la autonomía y autoría en la obra improvisada.

El taller es intensivo y está impregnado por la insistencia de Katie Duck de encontrar «humor» en cada rincón oscuro del trabajo.